dilluns, 29 de setembre del 2025

LA CREACIÓ POÈTICA COM A RESPOSTA AL MALESTAR. NOTES SOBRE LA SOLEDAT D'UN POETA LÍRIC: MÀRIUS TORRES (II)

 UNA APROXIMACIÓ DES DE LA PSICOANÀLISI


L'isolament produït per la malaltia donarà una empenta decisiva a la seva obra poética. La recerca espiritual, els problemes fonamentals de la condició de l'home, dins una dimensió que ben bé podríem qualificar de dubte tràgic ("Ser o no ser"); dubte que dins de l'anacronisme de la seva poesia ens fa pensar en alló que és afí a l'inconscient: la transformació subjectiva, i on la poesia serà ressort de somnis i fantasmes des del més pur enginy freudià en qué es revela la consistencia i la trama d'alló psíquic i on, l'estructura de l'inconscient es desdobla en l'interval que va des del mateix poeta a la comunicació amb el lector. Un efecte de plaer i extrapolació que poetes com Màrius Torres poden produir en aquesta transposició i al·legoria de l'Altre. 

Les "Estances a la soledat" resten anusades a un moment d'angoixa manifesta del poeta, un moment en qué es retroba amb Lleida i es precipita, es desencadena,  alló reprimit que hom volia que quedés aïllat i silenciós i que reverbera en l'inconscient, en la ploma del poeta que escriu:   

                                 Com l'escultor que entre la pedra dura

                                     retroba els límits d'aquella figura

                                     que dormia en el caos sense forma,

                                     jo trobaré en la meva soledat

                                     aquelles coses que mai no he trobat 

                                     fora de mi, en tot l'univers enorme.         

                                     Per cada dubte trobaré una norma. 

                                     Trobaré una ànima vívent  pura

                                     i un ordre, i una llibertat.


Màrius Torres poetitza i escriu alló de que parla i compromet al subjecte, el que mortifica, com deia Lacan, al "parletre" (al parlant-ésser). Freud, en el text "El poeta i els somnis diürns", comenta com aquest explora el món des de les seves fantasies poétiques per possibilitar la transformació de les experiéncies quotidianes que li permeten transformar-se, canviant la realitat insatisfactoria i forjant un cert sentiment confiat. 

Dins Màrius Torres, pero, respon el dol pel passat que no tornarà. Respon el retorn de les pérdues que, en un apres-coup, el fan reviure la solitud d'aquells moments, en qué la mort de la mare crea un cercle concéntric, on l'angoixa ja no postposa l'acte. Un acte que es fa somni, fantasma, poesia.     

                                       Dolça soledat, dolça companyia. 

                                       Màgic ressort que crees en l'ànima mia

                                       un altre univers pera mi tot sol. 

                                       La teva cabellera de records

                                       il·lumina el meu dol de cada dia

                                       amb la presència confortant dels morts.

Quan Freud diu que el somni és una realització de desitjos, aixó suposa la prohibició, és a dir, que no hi ha realització de desitjos si no hi ha en joc una prohibició amb un caracter d'interdicció: la prohibició paterna, la llei del pare. Aquesta interdicció estructura el desig en el somni i, en el fantasma poétic, aquesta interdicció del pare queda lligada a la llei i és quan el desig té connotacions edípiques.

I el poeta tanca els ulls i somia la "presencia" de la mare que, com diu en el penúltim vers, és el "somni de cada dia".

                                     Com si les teves mans sobre els meus ulls, encara 

                                     poguessin, com antany, aturar-se amb amor, 

                                     em plau, quan penso en tu, de tancar els ulls. Sonor, 

                                     el teu record es mou en la penombra clara ...

                                         

                                      Torno a sentir els teus passos allà lluny, en la llum. 

                                      En mesuro, amb el to i el ritme, la distancia. 

                                      Ara, t'atures, prop. Aspiro rosa rancia, 

                                       una rafega ardent del teu antic perfum! 

                                           

                                       Els records, els sentits, tota la meva vida, 

                                       callen, davant l'angoíxa vigilant de l'oïda 

                                        que et persegueix en silenci on et reculls. 


                                        Sí ara estengués els braços en la fosca, podría 

                                        agombolar-te encara, somni de cada dia. 

                                        Pero ja no hi seràs quan tornaré a obrir els ulls.


La inclusió d'aquest poema, escrit en el sanatori l'any 1938, és una referencia al que Màrius apuntava en les "Estances a la soledat". Un punt més de repetició on el poeta situa el seu somni. Un interval en la cadena significant on el dol es posa a treballar en la creació poética. Un dol per aquesta mare, punt ideal del poeta. Un treball de dol, lent i penós. En el seguiment de la poesia d'en Màrius podem veure com aquest voreja l'objecte, com s'atura en cada punt d'enllac que el lliga a ell, en cada record, en cada esperança. 

¿És pel poeta, la poesia, una sublimació de la seva inhibició intensa, de la seva solitud i isolament?

Per Lacan, estem en dol d'algú o d'alguna cosa que, sense saber-ho, és el suport de la nostra falta, de la nostra mancança. Objecte desitjat on hi ha un reconeixement de les nostres insuficiències més enllà de les estratégies neurótiques que tenen relació amb la castració, amb els límits, amb el no poder-ho tot. 

Com podem comprovar, el dol d'en Màrius, per la pérdua d'alló real mobilitza el conjunt de significants i els fa poesia. Un treball de dol que troba resposta en l'acte poétic on el subjecte es fa representar pel desig que estava destinat a ser inhibit. Com diu Lacan, en el Seminari de "l'angoixa": "la sublimació i l'actíng out ens posicionen en la lógica del fantasma on el pivot és el lloc de la repetició, equivalent a l'acte", a l'acte poétic, a l'acte del poeta on, cinc mesos abans de morir. escrivia: "Si volgués resumir qué m'han portat aquests darrers anys us diria que, d'una banda, l'afermament de la meva vocació, la consciencia que jo sóc essencialment aquesta cosa absurda: un poeta líric. I per altra banda, la convicció que com a poeta líric no em sentiré mai satisfet de mi mateix" (carta adreçada a Carles Riba, el 14-VII-1942). Un segon moment on Màrius Torres deixa de ser el metge que escrivia versos, per assumir-se com un poeta líric.

divendres, 26 de setembre del 2025

LA CREACIÓ POÈTICA COM A RESPOSTA AL MALESTAR. NOTES SOBRE LA SOLEDAT D'UNPOETA LÍRIC: MÀRIUS TORRES.(I)

 UNA APROXIMACIÓ DES DE LA PSICOANÀLISI 


Màrius Torres neix a Lleida el 30 d'agost de 1910. Nét i fill de metges per part de pare, i de gent de lletres per part de mare (hem de ressaltar que l'avi matern era advocat i catedràtic de literatura a Lleida). L'avi patern era metge i persona molt interessada en les idees religioses i filosófiques de caire metapsíquic. L'avi Marià elaborà un cos doctrinal, amb un sistema religiós propi recollit en un text intitulat "La religió futura. Assaig d'espiritualisme científic i racional", del qual en parla Margarida Prats en el seu estudi sobre la vida i l'obra del poeta. 

El pare, a més de metge, es dedicà a la política, fou alcalde de Lleida i diputat tant al Parlament espanyol com al de Catalunya. La mare era mestra i tenia estudis de música. 

En Màrius va ser el més gran de tres germans (dos nois i una noia). El segon, en Víctor, va lluitar a la Guerra Civil en el bàndol republicà i va ser diputat al Parlament català per Esquerra Republicana. La germana, Núria, és mestra.

Quan Màrius tenia 16-17 anys va morir la seva mare. La tia Xita (germana del pare) passà a tenir cura d'ells. La mort de la mare serà un succés important, una de les empremtes més sensibles en la seva obra i en el tema de la solitud que puntualitzem avui. Aquest fet coincideix amb el seu trasllat cap a Barcelona i el començament dels estudis de Medicina. S'especialitzarà en l'aparell digestiu. 

Cap als anys 1933-1935 comença a exercir de metge intern amb el seu pare a la consulta de Lleida. Comença també a escriure poesies. Les "Estances a la soledat", tema d'estudi en aquest treball, són d'aquesta época. Un moment precís de la seva vida, abans de l'enfermetat, un moment on el retorn a Lleida comporta recordar, rememorar la infantesa, els temps passats en família. Cal assenyalar que en aquesta epoca, en Màrius es defineix, en aquest primer moment, com un metge que escriu poesies. 

La primavera de l'any 1935, mentre passava unes vacances al Pirineu, pateix una forta grip que el manté allunyat de Lleida. Pel desembre del mateix any té una recaiguda i fa aparició la tuberculosi. És traslladat al sanatori antituberculós de Puig d'Olena (Sant Quirze de Safaja), on romandrà aillat fins a la seva mort, el 29 de desembre de 1942, als 32 anys. 

Els set anys de sanatori varen ser els més prolífics del poeta. Prolífics en l'obra, la lectura, la música, les amistats; tristos pels esdeveniments de la guerra i l'exili de la seva família a Montpeller. Temps de correspondencia amb altres poetes, temps de testimoni d'un diàleg amb l'Altre (camp del llenguatge i dels significants, registre d'allò simbólic), i una mort anunciada. 

 CONSIDERAClÓ DE L'OBRA DE MAR1US TORRES 

Tal com diu Pere Gimferrer en el próleg del llibre de poesies d'en Torres, l'obra d'aquest és "singular i excentrica", tant dins del marc català com de la literatura europea del seu moment. Podem constatar la influencia de Caries Riba, pero el sentit líric, el sentit de la poesia simbolista, dels recursos estilístics, l'empremta identificativa, la comunicació inconscient "a deux", deriva de Baudelaire. Deriva del B(au)o-de-l'aire. Un aire que és el talant fresc, transcendent i cromàtic del llenguatge, del paisatge de l'Altre, on l'estética i el rastre líric i simbólic de les "flors" interiors no es marceix mai. 

ESTANCES A LA SOLEDAT, EL DOL I LA MARE 

La tria d'aquestes "estances" no és fortuïta. Respon a un moment precís de la vida del poeta, on, com veurem, s'hi reflecteix l'enyoranc;a de la mare, dels temps d'infant, alhora que són el pont que uneix, per mitjà de la poesia, aquest passat i el futur on poetitzar podria trobar una equivalencia a elaborar aquest encontre amb l'Altre i amb el subjecte. Un temps zero (après coup) del sentit, amb un cert desig que apareix com a simple efecte de la divisió que promou el llenguatge.

Les "Estances a la soledat" són com un moment incipient de l'obra poética d'en Màrius, on l'Altre pren la falta i la figura d'un fracassat gaudi parental. Un temps on només existeix apres-coup, ja que el poeta, amb la seva obra, crea, com el neurótic, un testimoni (imaginari) de com la castració ha donat cos a l'Altre, i ha determinat el ser del subjecte, de tal manera que en cada poeta, com en cada neurótic, hi podem trobar les modalitats particulars del fracàs d'aquest gaudi parental. 

En la primera "estança" llegim:  

                                            Visc solitari. En la meva vida

                                            ni desencís ni fe. 

                                            La meva llei us fóra mal compresa

                                            -ni jo mateix la sé! Només sé 

                                            que en el meu cos es cova l'embranzida 

                                             amb que algun dia m 'alliberaré 

                                             de la vostra joiosa mesquinesa.    

                                           

 Abans féiem esment a la poesia simbolista, de quin simbolisme parlem en poesia? Dels somnis, és clar, dels records que, com diu Gimferrer, són vistos pel poeta com a intuicions d'un enllà inefable. Parlem d'aquest món fràgil, vaporós, nostàlgic, verge; parlem de l'inconscient. I en aquest marc diu el poeta:

                                            Tenim set d'existir més enllà de les formes 

                                            on ens han clos el temps i la realitat ...


 Aquest és l'inici del poema 56 del "Llibre quart" de poesies d'en Màrius. Un preàmbul que ens serveix per esmentar l'enyorança pel passat feliç que no tornara. Tot en un moment d'ïllament en el sanatori antituberculós de Puig d'Olena. Tot en la soledat forçada per condicionaments de la malaltia i la guerra que motivà l'exili de la seva família. Tot en la solitud més contundent on el refugi de les experiéncies passades i presents ve a provocar una anàlisi gràvida del desig, del dolor i l'esperança, marcs de la seva solitud subjectiva, estructural, que fogeja sempre el desig de l'Altre, mantenint un idil·li d'apropament i allunyament, on el nexe és la poesia.                                          

 Una altra "estança" s'anticipava a aquesta solitud enyoradissa del sanatori:

                                                    Soledat creadora 

                                                    fermenta dins de mi 

                                           tot aquest somni múltiple que arbora 

                                           la meva nit amb claror de matí!

                                           ............................................................

                                           ............................................................

                                           L 'ocell, el xaragall, el núvol, l'erm, 

                                                        la flaire densa 

                                            són en la meva soledat clement, 

                                            clares imatges d'una vida immensa 

                                            que mai és tan meva com el moment

                                            en que el meu cor, que no les veu, les pensa. 


(Segueix II)

diumenge, 14 de setembre del 2025

NOTES ACTUALS SOBRE EL SUBJECTE DE LA SOCIETAT FUTURA (II)

  

  Com en temps present, la societat del futur i la tecnologia exposaran el cos a un nou maquetament, a noves dinàmiques. El transhumanisme promet superar les limitacions biològiques: vides més llargues, cossos millorats, fusió home-màquina. Donna Haraway, en el seu Cyborg Manifesto (1985), plantejava la figura del cíborg com a metàfora del subjecte hibrid entre cos i tecnologia. Paul B. Preciado, a Testo Yonqui (2008), amplia aquesta idea mostrant com el cos és ja una plataforma tecnopolítica, modulada per hormones, dispositius mèdics i indústria farmacèutica.

Ara bé, la psicoanàlisi proposa que el cos no és només carn i biologia, sinó també cos de gaudi. Lacan, al Seminari XXIII, defineix el parlêtre: un cos travessat pel llenguatge. Cap tècnica podrà eliminar la marca de la falta, de la mancança i de la pulsió. El transhumanisme promet un cos complet, però el desig fa impossible aquesta completud.

Hipòtesi: el futur intensificarà el control i la manipulació del cos, però alhora apareixeran nous símptomes corporals, noves formes d’angoixa davant la virtualització del desig.

Cóm seran i expressaran l'amor, el sexe i el desig en el futur? Podem començar per subratllar aquelles referències de Zygmunt Bauman a Amor líquid (2003), on descriu relacions cada cop més fràgils i volàtils. L’amor es converteix en consum, en experiència temporal. A moltes pàgines de cites, la trobada està organitzada per algoritmes que preseleccionen l’altre.

La psicoanàlisi insisteix: el desig no pot reduir-se a una oferta de mercat. Hi ha una asimetria estructural entre els sexes, una impossibilitat de complementarietat. Lacan (Seminari XX, Encore) afirma que “no hi ha relació sexual” en el sentit d’experimentar una harmonia plena.

Hipòtesi: en el futur, veurem la proliferació de noves formes de contractes amorosos (poliamor, relacions obertes, virtualitat), però també un augment del símptoma de soledat radical. El subjecte buscarà amor a les pantalles, però toparà amb la falta, la impossibilitat irreductible.

Si ens preguntem pel subjecte polític i col·lectiu, podríem referir-nos al que diu Giorgio Agamben, quan parla de l' homo sacer (1995). En aquest text, Agamben ens mostra com la política contemporània tendeix a reduir la vida a mera vida biològica, objecte de control. 

Žižek, per la seva banda, denuncia el capitalisme global com a sistema capaç d’integrar fins i tot la dissidència.(Violència,2008). Quina política estem construint, ja avui, per demà? Quins polítics volem que tinguin cura de la nostra vida?

Des de la psicoanàlisi, es pot afirmar que el subjecte del futur estarà més vigilat i més regulat, però també, que sempre hi haurà restes de símptomes que escapin al control. El desig no és, ni de bon troç,  domesticable,malgrat la metonímia democràtica trastoqui el mateix subjecte que la va voler i aquest demani formes radicals de govern.

Hipòtesi: el futur polític serà d’identitats mòbils i fragmentades, però també d’una lluita constant entre control tecnopolític i l’acte singular del subjecte.

Harari (Homo deus, 2016) i Kuezweil (The singularity is near 2005), plantegen que la tecnologia i la inteligencia artificial podrien dur al subjecte posthumà allí on la consciència humana i el desig estarien modulats per algoritmes, la biotecnologia i els sistemes digitals. 

Des de la psicoanàlisi proposem una lectura crítica: encara que la tecnologia transformi les experiències, les mancances constitutives del subjecte no desapareixeran. Lacan en els seus Escrits (1964), ens recorda que el subjecte està estructurat pel llenguatge i pel desig; això implica que cap avenç tecnològic podrà eliminar la tensió entre el que es desitja i el que es pot obtenir. 

Més enllà de les formes emprades per silenciar el subjecte de l'inconscient, aquest seguirà insistint amb les seves pròpies formes subversives. Es cert que, com avui, els símptomes canviaran d’expressió i aquesta estarà relacionada amb la sobrexposició, la hiperconexió i la pressió algorítmica. Haurem d'encarar les conseqüències quan a la forma de patir-los i guarir-los. La tecnologia intensificarà el control del cos i del desig, però també es produiran resistències, també hi haurà subjectes que voldràn saber sobre el seu desig i entendre per modificar, actuar, canviar...

L’amor i la paraula seran espais de rebelió enfront del mercat i de la tècnica.  Els psicoanalistes tenim, avui i demà, un paper fonamental: mostrar-li al subjecte que no ho pot tot, que el desig és irredimible i que l’amor és sempre una aposta. 

Davant el somni d’un futur òptim, la psicoanàlisi seguirà oferint una cura pel patiment i una ètica de la singularitat i del límit.

dissabte, 13 de setembre del 2025

NOTES ACTUALS SOBRE EL SUBJECTE DE LA SOCIETAT FUTURA (I)

 

 Quan Freud escrivia El malestar en la cultura (1930), ho feia amb una intuïció clara: el progrés de la civilització, lluny de portar una felicitat plena, anava acompanyat d’un increment de la insatisfacció. La cultura exigeix renúncies pulsionals, i el subjecte paga un preu inevitable. Aquesta hipòtesi freudiana, que podria semblar lligada a un temps de guerres i de transformacions socials del segle XX, continua essent vàlida avui i, fins i tot, es presenta amb més força si pensem en el futur.

El subjecte del futur —si n’hi ha un— crec que no serà radicalment diferent de l’actual, ja que la psicoanàlisi ens continua ensenyant que hi ha una estructura que persisteix: la de l’inconscient, el desig i la falta, (no es pot tot). Ara bé, les formes socials, tecnològiques i culturals a través de les quals es manifestarà aquest malestar sí que canviaran i aquests canvis els trobem i trobarem en la intersecció entre la persistència del subjecte de l’inconscient i les mutacions dels discursos socials que l’acullen.

Per avançar en aquesta reflexió, adoptarem una dinàmica que posi en diàleg la psicoanàlisi amb alguns pensadors contemporanis: Han, Bauman, Žižek, Agamben, Haraway, Preciado, Lipovetsky, Stiegler. El resultat serà un escenari hipotètic sobre el futur de la societat i del subjecte, amb atenció especial als malestars contemporanis i a la seva projecció en els anys vinents.

El primer que ens interessa és fer una aproximació al malestar contemporani.

Freud va ser clar: el malestar és inherent a la cultura. Però avui aquest malestar adopta formes noves, marcades per la velocitat, la hiperconnexió i el consum. Byung-Chul Han, a La societat del cansament (2010), descriu un temps on el subjecte ja no és oprimit per un poder disciplinari, sinó per un imperatiu d’autoexplotació. Ja no és el “no pots” sinó el “has de poder-ho tot”. Això produeix depressió, burnout, ansietat i el que hi vulguin posar quan a les particularitats de cadascú.

Lipovetsky, a L’era del buit (1983), anticipava la dissolució dels grans relats i el triomf del narcisisme. Avui, aquest narcisisme es troba amplificat per les xarxes socials: el subjecte s’exhibeix, es mesura en likes, es fa imatge per a l’altre. El malestar ja no és només repressió, sinó també excés de visibilitat.

Bernard Stiegler (La tècnica i el temps, 2004), parlava del risc d’una “pèrdua d’individuació” a causa de la tècnica. La digitalització genera dependència i erosiona la memòria col·lectiva, substituïda per algoritmes. L’ésser humà es converteix en consumidor passiu d’experiències prefabricades.

Des d’una òptica psicoanalítica, podem dir que l’imperatiu de rendiment i de visibilitat substitueix el vell imperatiu del superjò. Però el resultat és semblant: culpabilitat, impotència, insatisfacció. El símptoma contemporani és un símptoma de rendiment i d’autoexplotació, de desencant i desorientació que empeny a cosificar-se o a re inventar-se i trobar un nou escenari que ens permeti recuperar el pes de la paraula i del desig propi.

La psicoanàlisi subscriu que el subjecte no és un individu autosuficient, sinó un efecte del llenguatge. Lacan (Seminari XI, 1964) ho formula clarament: "el subjecte és allò que un significant representa per a un altre significant". Això implica que el subjecte està sempre descentrat, mancat, incomplet.

En la modernitat, el subjecte estava sostingut pel que Lacan anomena el Nom-del-Pare: una referència simbòlica que ordenava el desig i les lleis. Avui, aquest significant ha perdut  força. Jaques-Alain Miller ha parlat de la pluralització dels noms del pare: ja no hi ha un gran significant que organitza, sinó multiplicitat de referents fragmentats (El partenaire-síntoma. 2011),

El resultat és un subjecte més lliure en aparença, però també més exposat a la deriva. Quan les coordenades simbòliques es fragmenten, el subjecte queda lliurat a l’imperatiu del gaudi (combinació de satisfacció i patiment) immediat. Això produeix i produirà nous símptomes presents i futurs (addiccions, violència, buidor, trastorns inespecífics, recerca desesperada d’identitat, etc.). El que resulta enigmàtic, a dia d'avui, és el subjecte que esdevindrà d'aquest nou aparellament que cada cop compta amb més adeptes, anomenat IA o intel·ligència artificial. Quines conseqüències per al subjecte d'artifici?


(Segueix part II)