dilluns, 29 de setembre del 2025

LA CREACIÓ POÈTICA COM A RESPOSTA AL MALESTAR. NOTES SOBRE LA SOLEDAT D'UN POETA LÍRIC: MÀRIUS TORRES (II)

 UNA APROXIMACIÓ DES DE LA PSICOANÀLISI


L'isolament produït per la malaltia donarà una empenta decisiva a la seva obra poética. La recerca espiritual, els problemes fonamentals de la condició de l'home, dins una dimensió que ben bé podríem qualificar de dubte tràgic ("Ser o no ser"); dubte que dins de l'anacronisme de la seva poesia ens fa pensar en alló que és afí a l'inconscient: la transformació subjectiva, i on la poesia serà ressort de somnis i fantasmes des del més pur enginy freudià en qué es revela la consistencia i la trama d'alló psíquic i on, l'estructura de l'inconscient es desdobla en l'interval que va des del mateix poeta a la comunicació amb el lector. Un efecte de plaer i extrapolació que poetes com Màrius Torres poden produir en aquesta transposició i al·legoria de l'Altre. 

Les "Estances a la soledat" resten anusades a un moment d'angoixa manifesta del poeta, un moment en qué es retroba amb Lleida i es precipita, es desencadena,  alló reprimit que hom volia que quedés aïllat i silenciós i que reverbera en l'inconscient, en la ploma del poeta que escriu:   

                                 Com l'escultor que entre la pedra dura

                                     retroba els límits d'aquella figura

                                     que dormia en el caos sense forma,

                                     jo trobaré en la meva soledat

                                     aquelles coses que mai no he trobat 

                                     fora de mi, en tot l'univers enorme.         

                                     Per cada dubte trobaré una norma. 

                                     Trobaré una ànima vívent  pura

                                     i un ordre, i una llibertat.


Màrius Torres poetitza i escriu alló de que parla i compromet al subjecte, el que mortifica, com deia Lacan, al "parletre" (al parlant-ésser). Freud, en el text "El poeta i els somnis diürns", comenta com aquest explora el món des de les seves fantasies poétiques per possibilitar la transformació de les experiéncies quotidianes que li permeten transformar-se, canviant la realitat insatisfactoria i forjant un cert sentiment confiat. 

Dins Màrius Torres, pero, respon el dol pel passat que no tornarà. Respon el retorn de les pérdues que, en un apres-coup, el fan reviure la solitud d'aquells moments, en qué la mort de la mare crea un cercle concéntric, on l'angoixa ja no postposa l'acte. Un acte que es fa somni, fantasma, poesia.     

                                       Dolça soledat, dolça companyia. 

                                       Màgic ressort que crees en l'ànima mia

                                       un altre univers pera mi tot sol. 

                                       La teva cabellera de records

                                       il·lumina el meu dol de cada dia

                                       amb la presència confortant dels morts.

Quan Freud diu que el somni és una realització de desitjos, aixó suposa la prohibició, és a dir, que no hi ha realització de desitjos si no hi ha en joc una prohibició amb un caracter d'interdicció: la prohibició paterna, la llei del pare. Aquesta interdicció estructura el desig en el somni i, en el fantasma poétic, aquesta interdicció del pare queda lligada a la llei i és quan el desig té connotacions edípiques.

I el poeta tanca els ulls i somia la "presencia" de la mare que, com diu en el penúltim vers, és el "somni de cada dia".

                                     Com si les teves mans sobre els meus ulls, encara 

                                     poguessin, com antany, aturar-se amb amor, 

                                     em plau, quan penso en tu, de tancar els ulls. Sonor, 

                                     el teu record es mou en la penombra clara ...

                                         

                                      Torno a sentir els teus passos allà lluny, en la llum. 

                                      En mesuro, amb el to i el ritme, la distancia. 

                                      Ara, t'atures, prop. Aspiro rosa rancia, 

                                       una rafega ardent del teu antic perfum! 

                                           

                                       Els records, els sentits, tota la meva vida, 

                                       callen, davant l'angoíxa vigilant de l'oïda 

                                        que et persegueix en silenci on et reculls. 


                                        Sí ara estengués els braços en la fosca, podría 

                                        agombolar-te encara, somni de cada dia. 

                                        Pero ja no hi seràs quan tornaré a obrir els ulls.


La inclusió d'aquest poema, escrit en el sanatori l'any 1938, és una referencia al que Màrius apuntava en les "Estances a la soledat". Un punt més de repetició on el poeta situa el seu somni. Un interval en la cadena significant on el dol es posa a treballar en la creació poética. Un dol per aquesta mare, punt ideal del poeta. Un treball de dol, lent i penós. En el seguiment de la poesia d'en Màrius podem veure com aquest voreja l'objecte, com s'atura en cada punt d'enllac que el lliga a ell, en cada record, en cada esperança. 

¿És pel poeta, la poesia, una sublimació de la seva inhibició intensa, de la seva solitud i isolament?

Per Lacan, estem en dol d'algú o d'alguna cosa que, sense saber-ho, és el suport de la nostra falta, de la nostra mancança. Objecte desitjat on hi ha un reconeixement de les nostres insuficiències més enllà de les estratégies neurótiques que tenen relació amb la castració, amb els límits, amb el no poder-ho tot. 

Com podem comprovar, el dol d'en Màrius, per la pérdua d'alló real mobilitza el conjunt de significants i els fa poesia. Un treball de dol que troba resposta en l'acte poétic on el subjecte es fa representar pel desig que estava destinat a ser inhibit. Com diu Lacan, en el Seminari de "l'angoixa": "la sublimació i l'actíng out ens posicionen en la lógica del fantasma on el pivot és el lloc de la repetició, equivalent a l'acte", a l'acte poétic, a l'acte del poeta on, cinc mesos abans de morir. escrivia: "Si volgués resumir qué m'han portat aquests darrers anys us diria que, d'una banda, l'afermament de la meva vocació, la consciencia que jo sóc essencialment aquesta cosa absurda: un poeta líric. I per altra banda, la convicció que com a poeta líric no em sentiré mai satisfet de mi mateix" (carta adreçada a Carles Riba, el 14-VII-1942). Un segon moment on Màrius Torres deixa de ser el metge que escrivia versos, per assumir-se com un poeta líric.

(Inici article anterior, part I)

divendres, 26 de setembre del 2025

LA CREACIÓ POÈTICA COM A RESPOSTA AL MALESTAR. NOTES SOBRE LA SOLEDAT D'UNPOETA LÍRIC: MÀRIUS TORRES.(I)

 UNA APROXIMACIÓ DES DE LA PSICOANÀLISI 


Màrius Torres neix a Lleida el 30 d'agost de 1910. Nét i fill de metges per part de pare, i de gent de lletres per part de mare (hem de ressaltar que l'avi matern era advocat i catedràtic de literatura a Lleida). L'avi patern era metge i persona molt interessada en les idees religioses i filosófiques de caire metapsíquic. L'avi Marià elaborà un cos doctrinal, amb un sistema religiós propi recollit en un text intitulat "La religió futura. Assaig d'espiritualisme científic i racional", del qual en parla Margarida Prats en el seu estudi sobre la vida i l'obra del poeta. 

El pare, a més de metge, es dedicà a la política, fou alcalde de Lleida i diputat tant al Parlament espanyol com al de Catalunya. La mare era mestra i tenia estudis de música. 

En Màrius va ser el més gran de tres germans (dos nois i una noia). El segon, en Víctor, va lluitar a la Guerra Civil en el bàndol republicà i va ser diputat al Parlament català per Esquerra Republicana. La germana, Núria, és mestra.

Quan Màrius tenia 16-17 anys va morir la seva mare. La tia Xita (germana del pare) passà a tenir cura d'ells. La mort de la mare serà un succés important, una de les empremtes més sensibles en la seva obra i en el tema de la solitud que puntualitzem avui. Aquest fet coincideix amb el seu trasllat cap a Barcelona i el començament dels estudis de Medicina. S'especialitzarà en l'aparell digestiu. 

Cap als anys 1933-1935 comença a exercir de metge intern amb el seu pare a la consulta de Lleida. Comença també a escriure poesies. Les "Estances a la soledat", tema d'estudi en aquest treball, són d'aquesta época. Un moment precís de la seva vida, abans de l'enfermetat, un moment on el retorn a Lleida comporta recordar, rememorar la infantesa, els temps passats en família. Cal assenyalar que en aquesta epoca, en Màrius es defineix, en aquest primer moment, com un metge que escriu poesies. 

La primavera de l'any 1935, mentre passava unes vacances al Pirineu, pateix una forta grip que el manté allunyat de Lleida. Pel desembre del mateix any té una recaiguda i fa aparició la tuberculosi. És traslladat al sanatori antituberculós de Puig d'Olena (Sant Quirze de Safaja), on romandrà aillat fins a la seva mort, el 29 de desembre de 1942, als 32 anys. 

Els set anys de sanatori varen ser els més prolífics del poeta. Prolífics en l'obra, la lectura, la música, les amistats; tristos pels esdeveniments de la guerra i l'exili de la seva família a Montpeller. Temps de correspondencia amb altres poetes, temps de testimoni d'un diàleg amb l'Altre (camp del llenguatge i dels significants, registre d'allò simbólic), i una mort anunciada. 

 CONSIDERAClÓ DE L'OBRA DE MAR1US TORRES 

Tal com diu Pere Gimferrer en el próleg del llibre de poesies d'en Torres, l'obra d'aquest és "singular i excentrica", tant dins del marc català com de la literatura europea del seu moment. Podem constatar la influencia de Caries Riba, pero el sentit líric, el sentit de la poesia simbolista, dels recursos estilístics, l'empremta identificativa, la comunicació inconscient "a deux", deriva de Baudelaire. Deriva del B(au)o-de-l'aire. Un aire que és el talant fresc, transcendent i cromàtic del llenguatge, del paisatge de l'Altre, on l'estética i el rastre líric i simbólic de les "flors" interiors no es marceix mai. 

ESTANCES A LA SOLEDAT, EL DOL I LA MARE 

La tria d'aquestes "estances" no és fortuïta. Respon a un moment precís de la vida del poeta, on, com veurem, s'hi reflecteix l'enyoranc;a de la mare, dels temps d'infant, alhora que són el pont que uneix, per mitjà de la poesia, aquest passat i el futur on poetitzar podria trobar una equivalencia a elaborar aquest encontre amb l'Altre i amb el subjecte. Un temps zero (après coup) del sentit, amb un cert desig que apareix com a simple efecte de la divisió que promou el llenguatge.

Les "Estances a la soledat" són com un moment incipient de l'obra poética d'en Màrius, on l'Altre pren la falta i la figura d'un fracassat gaudi parental. Un temps on només existeix apres-coup, ja que el poeta, amb la seva obra, crea, com el neurótic, un testimoni (imaginari) de com la castració ha donat cos a l'Altre, i ha determinat el ser del subjecte, de tal manera que en cada poeta, com en cada neurótic, hi podem trobar les modalitats particulars del fracàs d'aquest gaudi parental. 

En la primera "estança" llegim:  

                                            Visc solitari. En la meva vida

                                            ni desencís ni fe. 

                                            La meva llei us fóra mal compresa

                                            -ni jo mateix la sé! Només sé 

                                            que en el meu cos es cova l'embranzida 

                                             amb que algun dia m 'alliberaré 

                                             de la vostra joiosa mesquinesa.    

                                           

 Abans féiem esment a la poesia simbolista, de quin simbolisme parlem en poesia? Dels somnis, és clar, dels records que, com diu Gimferrer, són vistos pel poeta com a intuicions d'un enllà inefable. Parlem d'aquest món fràgil, vaporós, nostàlgic, verge; parlem de l'inconscient. I en aquest marc diu el poeta:

                                            Tenim set d'existir més enllà de les formes 

                                            on ens han clos el temps i la realitat ...


 Aquest és l'inici del poema 56 del "Llibre quart" de poesies d'en Màrius. Un preàmbul que ens serveix per esmentar l'enyorança pel passat feliç que no tornara. Tot en un moment d'ïllament en el sanatori antituberculós de Puig d'Olena. Tot en la soledat forçada per condicionaments de la malaltia i la guerra que motivà l'exili de la seva família. Tot en la solitud més contundent on el refugi de les experiéncies passades i presents ve a provocar una anàlisi gràvida del desig, del dolor i l'esperança, marcs de la seva solitud subjectiva, estructural, que fogeja sempre el desig de l'Altre, mantenint un idil·li d'apropament i allunyament, on el nexe és la poesia.                                          

 Una altra "estança" s'anticipava a aquesta solitud enyoradissa del sanatori:

                                                    Soledat creadora 

                                                    fermenta dins de mi 

                                           tot aquest somni múltiple que arbora 

                                           la meva nit amb claror de matí!

                                           ............................................................

                                           ............................................................

                                           L 'ocell, el xaragall, el núvol, l'erm, 

                                                        la flaire densa 

                                            són en la meva soledat clement, 

                                            clares imatges d'una vida immensa 

                                            que mai és tan meva com el moment

                                            en que el meu cor, que no les veu, les pensa. 


(Segueix II)

diumenge, 14 de setembre del 2025

NOTES ACTUALS SOBRE EL SUBJECTE DE LA SOCIETAT FUTURA (II)

Com avui, la societat del futur exposarà els nostres cossos i les nostres vides a noves dinàmiques. El transhumanisme promet vides més llargues, cossos millorats i la fusió entre home i màquina. Donna Haraway, al seu Cyborg Manifesto (1985), presentava el cíborg com una metàfora del subjecte híbrid, a mig camí entre cos i tecnologia. Paul B. Preciado (Testo Yonqui, 2008) mostra com el cos ja és una plataforma tecnopolítica, modulada per hormones, dispositius mèdics i indústria farmacèutica.

Però la psicoanàlisi ens recorda que el cos no és només biologia: és també cos de gaudi, travessat pel llenguatge i pel desig. Lacan parla del parlêtre: un cos marcat per la manca i la pulsió. Cap tecnologia podrà eliminar aquesta marca, cap avenç podrà fer que el desig desaparegui o que el cos sigui complet. El transhumanisme promet perfecció, però el desig fa que aquesta completud sigui impossible.

És probable que el futur intensifiqui el control sobre el cos, però també generarà nous símptomes i noves formes d’angoixa davant la virtualització del desig. Com estimarem, com desitjarem, com farem l’amor? Zygmunt Bauman, a Amor líquid (2003), ja descrivia relacions fràgils i volàtils. Avui, moltes trobades són organitzades per algoritmes que preseleccionen l’altre, i l’amor sembla més un consum que una experiència profunda.

La psicoanàlisi insisteix: el desig no es pot reduir a una oferta de mercat. Sempre hi ha una asimetria estructural, una impossibilitat de completud. Lacan afirmava: “no hi ha relació sexual” en el sentit d’harmonia plena. Així, tot i que el futur pot veure noves formes de relació —poliamor, relacions obertes, virtualitat—, també veurà un augment de la soledat radical. Buscarem amor en pantalles, però toparem amb la manca inevitable.

I què passarà amb el subjecte polític? Giorgio Agamben, amb la seva noció d’homo sacer (1995), ens recorda que la política sovint redueix la vida a mera vida biològica, objecte de control. Žižek denuncia que el capitalisme global pot assimilar fins i tot la dissidència (2008). El subjecte del futur serà més vigilat, més regulat, però sempre quedaran restes de desig i de símptomes que escapen al control.

Harari (Homo Deus, 2016) i Kurzweil (The Singularity is Near, 2005) plantegen un subjecte posthumà, modulant consciència i desig amb algoritmes i biotecnologia. Però la psicoanàlisi recorda que la manca constitutiva del subjecte no desapareixerà. Lacan ens ensenya que el subjecte està estructurat pel llenguatge i pel desig: sempre hi haurà tensió entre el que volem i el que podem obtenir.

Per molt que canviïn les formes de patiment i de símptoma —sobreesposició, hiperconnexió, pressió algorítmica—, el desig seguirà insistint amb les seves pròpies formes subversives. I també hi haurà resistències: subjectes que voldran comprendre el seu desig, actuar, modificar i crear el seu camí.

L’amor i la paraula es convertiran en espais de rebel·lia davant del mercat i de la tècnica. Els psicoanalistes tenim un paper fonamental: recordar al subjecte que no ho pot tot, que el desig és irredimible i que l’amor és sempre una aposta.

Davant el somni d’un futur òptim i totalment controlat, la psicoanàlisi segueix oferint cura pel patiment, ètica de la singularitat i reconeixement del límit, allà on la tecnologia no arriba.

(Inici article anterior part I)

dissabte, 13 de setembre del 2025

NOTES ACTUALS SOBRE EL SUBJECTE DE LA SOCIETAT FUTURA (I)

Quan Freud escrivia El malestar en la cultura (1930), tenia una intuïció molt clara: el progrés de la civilització no ens porta una felicitat plena, sinó que augmenta la nostra insatisfacció. La cultura exigeix renúncies: no podem tenir-ho tot, i cada subjecte paga un preu inevitable. Tot i que Freud parlava d’una societat del segle XX marcada per guerres i transformacions, la seva intuïció continua vigent avui, i sembla encara més rellevant quan pensem en el futur.

El subjecte del futur, si n’hi ha un, no serà radicalment diferent de l’actual. La psicoanàlisi ens recorda que hi ha estructures que persisteixen: l’inconscient, el desig, la manca. Però les formes socials, tecnològiques i culturals a través de les quals es manifestarà aquest malestar canviaran. I aquests canvis emergeixen precisament a la intersecció entre la permanència del subjecte inconscient i les mutacions del món que l’envolta.

Per explorar aquest futur, podem posar en diàleg la psicoanàlisi amb pensadors contemporanis com Byung-Chul Han, Zygmunt Bauman, Lipovetsky, Stiegler, Haraway o Preciado. Així obtenim un escenari hipotètic sobre la societat i el subjecte del demà, amb especial atenció als malestars contemporanis i a com es poden projectar en els anys vinents.

El malestar avui

Freud ja ens avisava: el malestar és inherent a la cultura. Però avui adopta formes noves, marcades per la velocitat, la hiperconnexió i el consum. Byung-Chul Han, a La societat del cansament (2010), descriu un temps on el subjecte ja no està reprimit per un poder extern, sinó per l’imperatiu d’autoexplotació: ja no és el “no pots”, sinó el “has de poder-ho tot”. D’aquí venen la depressió, l’ansietat o el burnout.

Lipovetsky, a L’era del buit (1983), ja apuntava al triomf del narcisisme i a la dissolució dels grans relats. Avui, el narcisisme s’amplifica amb les xarxes socials: ens mesurem en likes, ens exposem constantment, convertint la nostra vida en imatge per a l’altre. El malestar ja no és només repressió, sinó també excés de visibilitat.

Bernard Stiegler (La tècnica i el temps, 2004) alertava sobre la “pèrdua d’individuació” provocada per la tècnica. La digitalització genera dependència, erosiona la memòria col·lectiva i ens transforma en consumidors passius d’experiències prefabricades.

Des d’una mirada psicoanalítica, l’imperatiu de rendiment i visibilitat substitueix l’antic imperatiu del superjò. Però el resultat és similar: culpabilitat, impotència i insatisfacció. Els símptomes contemporanis reflecteixen un malestar de rendiment, autoexplotació i desencant que empeny a cosificar-se o a reinventar-se constantment, buscant un escenari on recuperar el pes de la paraula i del desig propi.

El subjecte descentrat

La psicoanàlisi ens recorda que el subjecte no és autosuficient: és un efecte del llenguatge. Lacan ho expressa clarament: “el subjecte és allò que un significant representa per a un altre significant”. Estem sempre descentrats, mancats, incomplets.

En la modernitat, aquest descentrament estava sostingut pel que Lacan anomena el Nom-del-Pare, una referència simbòlica que ordenava el desig i les lleis. Avui, aquest referent ha perdut força. Jacques-Alain Miller parla de la pluralització dels noms del pare: ja no hi ha un gran significant que organitza, sinó múltiples referents fragmentats.

El resultat? Un subjecte aparentment més lliure, però també més exposat a la deriva. Quan les coordenades simbòliques es fragmenten, quedem lliurats a l’imperatiu del gaudi immediat, combinació de plaer i sofriment. Això genera nous símptomes —addiccions, violència, buidor, recerca desesperada d’identitat— i planteja preguntes inquietants: quins subjectes s’estan formant en aquesta nova societat, i quina relació tindran amb un nou actor que cada cop té més presència, la intel·ligència artificial?

(Segueix part II)